左右の織物の中には、鎖国時代（16～17世紀）に描かれた日本地図と世界地図、18世紀末の大阪の様子（四ツ橋、心斎橋筋、唐物屋）、日本初のパスポートに残された政府の押印と受給者の身体的特徴、西洋の時刻制度学習のためのイギリスの時計（明治元年）、日本近代織物の礎を築いた川島織物の商標や織物図案（明治時代）、二代川島甚兵衞の筆跡（19世紀末）、二代川島甚兵衞宛の手紙の差出人の文字、明治期の万博関連書類（20世紀初頭）、明治期の迎賓館「泉布観」外観図、現代のパスポートのICチップ、絵文字、＠や© の記号、などが散りばめられている。 史実に記録されない「人間の未知なるものへの好奇心」や「他者へ開くことへの勇気」の鼓動を丁寧に選びとり、それらを一度解体し、織り直す。謎解きをするように、あるいは星座をつくるように、この作品を見てほしいと願う。（手塚 愛子）

左は明治時代・大阪の迎賓館「泉布観」、右は令和時代の迎賓館（藤本壮介氏によるデザイン監修）。それぞれに配置されるのは、樹下動物文と連珠文を表す二つの上代裂である。上代裂には、７～８世紀頃にシルクロードを経由して伝えられた西方文様の影響が色濃く見て取れる。迎賓館に掛けられたこの二つの織物は、古代、近世、現代という悠久の時を経た日本の外交の軌跡を表している。 極東の島国である日本が、どのように世界に開き、外交をしていくのかという葛藤を表すかのように、二つの織物は敢えて「織り途中」である。明治と令和、それぞれの織り糸は左右を行き来して部分的に繋がり、それぞれの構成要素を分かち合う。 この織物は川島織物セルコンにより、伝統的な手織り技法「綴織」で織られている。織物職人が一時的に作業を止める際、「杼」を白い経糸に挟むことがあるが、その状態も再現する。（手塚 愛子）

川島織物セルコンの綴織はフランスのゴブラン織を参考に発展したが、明治になり日本画の顔料が多色使いへと改良研究されることを目の当たりにし、絵画を織物で表現することに心がけていた二代川島甚兵衞は、綴織に多色使いを取り入れ、独自の色暈し技法を確立した。 このように国家間の交流と独自の文化によって発展した「多色使い」をテーマにしたタペストリーは、大阪・関西万博の迎賓館に相応しいと考え制作した。1800色に染め分けた糸で織り上げた本作は緻密な織物であり、近くで見ると手作業や素材のぬくもりを感じる。その美しさとやわらかな錯視効果を通じ、世界を完全に把握することは不可能であるという事実を鑑賞者と感覚として共有したい。（川人 綾）

日本の伝統的な染織は、緻密な手作業の積み重ねによるもので、熟練の職人であっても微妙なズレが生じる。このズレは人の制御を越えた美しさをもつ。 同様に、対象と人の認知の間にも時にズレが生じる。三次元の世界は、網膜が捉えた二次元画像から脳が推測したものであり、視覚と認知のメカニズムは錯覚を生むことがある。現実とイメージのズレは、人は脳が加工した限定的世界を見ていることを示す。 私はグリッドをアクリル絵具で重ねて描くことで生じる微妙なズレにより、人の制御を越えた美しさを絵画上に表出させると同時にやわらかな錯視効果を生み出し、世界を完全に把握することは不可能であるという事実を鑑賞者と感覚として共有することを目指している。 本作は川島織物セルコンの錦織（紋織の一種）の技術により、その絵画を約30倍のサイズで再現したものである。（川人 綾）